한국국제교류재단

Melalui kemajuan teknologi, digital telah mengambil peran sentral dalam seluruh proses pertumbuhan, penciptaan, dan konsumsi konten seni dan budaya. Untuk menjadi konten yang mendominasi, tentu ada berbagai persyaratan yang harus dipenuhi, dan salah satunya adalah bagaimana konten tersebut dapat berinteraksi dengan publik. Salah satu aspek yang paling mencolok dalam perkembangan baru-baru ini adalah konsep ruang. Sebagian besar dari konten seni dan budaya telah beralih ke dunia digital, dan perkembangan ini semakin mendalam seiring dengan pengalaman sehari-hari yang cenderung tidak ada pertemuan langsung akibat pandemi COVID-19. Perhatian utama saat ini tertuju pada perangkat seluler dan metaverse.

Dunia Virtual

K-pop adalah konten yang saat ini menarik perhatian tidak hanya di Korea, melainkan juga di seluruh dunia. Respons dari penggemar di seluruh dunia terhadap setiap gerakan kecil para musisi membuat panggung semakin dirancang dengan detail. Selain berfungsi sebagai latar belakang pertunjukan, panggung juga berperan sebagai media untuk mengekspresikan imajinasi. Di sinilah teknologi realitas terkembang (XR, eXtended Reality) digunakan. Teknologi XR ini menggunakan instalasi layar LED besar di studio untuk menciptakan lingkungan virtual di latar belakang panggung. Dengan teknologi ini, para musisi dapat bebas berpindah ke lokasi-lokasi terkenal di seluruh dunia, bahkan ke dalam ruang imajinasi masa depan atau angkasa. Latar belakang juga bergerak sesuai dengan pergerakan kamera, menciptakan sensasi seolah-olah mereka benar-benar berada di lokasi tersebut.

Perusahaan Metalocat yang menyediakan solusi produksi konten berbasis realitas dirasakan telah menarik perhatian melalui program hiburan MBC TV seperti “Show! Music Core” dan “The King of Mask Singer”, dengan menciptakan panggung virtual tanpa mengganggu alur acara. Hal ini mengurangi beban bagi tim produksi yang sebelumnya harus membuat beberapa set panggung dan juga menghasilkan teknik pengambilan gambar yang lebih berani.

Ruang virtual berbasis XR sedang berkembang pesat di industri produksi konten. Di dalam CJ ENM Studio Center yang terletak di Paju, Provinsi Gyeonggi, terdapat “Virtual Production Stage”. Studio ini dilengkapi dengan layar LED besar di dinding dan langit-langit, menciptakan fasilitas canggih untuk merealisasikan berbagai latar belakang yang diperlukan untuk pengambilan gambar. Dengan kemampuan untuk merekam latar belakang yang terlihat nyata tanpa perlu melakukan pengambilan lokasi secara fisik, fasilitas ini dapat menghemat waktu dan biaya produksi. Harapan terhadap konten dalam bentuk yang sepenuhnya berbeda dari sebelumnya meningkat karena tingkat kualitas hasil akhir dari konten dapat.

Di sisi lain, fenomena virtualisasi konten itu juga layak mendapat perhatian. Teknologi berbasis grafis yang digunakan dalam karakter virtual dan latar belakang di film dan drama mungkin sudah menjadi hal umum, tetapi gambaran yang sangat rinci sering kali menjadi beban besar bagi para pembuatnya. Perusahaan perencanaan dan produksi konten, Dexter Studios, telah membuktikan kemampuan mereka dalam teknologi VFX mereka melalui berbagai proyek, termasuk film Netflix asli karya Jo Sung-hee “Space Sweepers” (2021), film “Alienoid” (2022) karya Choi Dong-hoon, hingga “The Moon” (2023) karya Kim Yong-hwa. Inti dari genre fiksi ilmiah (SF) terletak pada imajinasi, tetapi perusahaan ini telah mengonfirmasi kembali pentingnya sejauh mana ide-ide tersebut bisa diwujudkan menjadi produk budaya berkualitas tinggi.

Tren virtualisasi konten budaya populer juga tidak dapat diabaikan. Zepeto, yang pertama kali muncul pada tahun 2018, telah terus berkembang sebagai platform metaverse. Platform ini adalah platform sosial berbasis avatar 3D yang dioperasikan oleh NAVER Z. Pengguna dapat membuat avatar yang mencerminkan kepribadian mereka dalam ruang virtual dan berinteraksi tanpa batasan fisik dengan orang lain. Mayoritas pengguna utamanya adalah orang muda berusia 20 hingga 30 tahun, dan perusahaan-perusahaan dalam dan luar negeri telah aktif menggunakan ruang virtual Zepeto untuk meningkatkan kesadaran mereknya.

Kreativitas Kecerdasan Buatan

Sejak kemunculan komputer, banyak hal yang diciptakan oleh manusia telah beralih menjadi bentuk digital. Kertas telah berubah menjadi layar, pensil telah digantikan oleh keyboard dan pena digital. Jika selama ini perpindahan dari metode input analog ke digital telah menjadi tren, sekarang saatnya untuk menggunakan kecerdasan buatan untuk mengekspresikan ide dan kreativitas. Lukisan adalah salah satu bidang yang mengalami perkembangan paling signifikan dalam gelombang penciptaan AI yang dimulai tahun lalu. Model pembelajaran mesin yang telah mempelajari banyak gambar telah mencapai tingkat untuk dapat meniru karya-karya terkenal dari seniman-seniman terkemuka. Kecerdasan buatan juga mampu menghasilkan gambar sesuai gaya yang diinginkan dengan tingkat realisme yang sangat tinggi, kadang hampir tidak dapat dibedakan dari foto.

Karlo, sebuah model gambar AI buatan dalam negeri yang dikembangkan oleh perusahaan teknologi AI Kakao Brain, telah diluncurkan. Layanan ini mendapat perhatian global karena mampu menghasilkan karya lukisan berkualitas tinggi dengan sangat cermat. Kakao Brain telah mengembangkan model generatif sendiri untuk menciptakan gambar-gambar unik dengan menggunakan Karlo, dan juga mengembangkan dataset bernama COYO untuk melatih model ini, yang kemudian dirilis sebagai sumber terbuka.

Alasan mengapa gambar-gambar yang dihasilkan oleh kecerdasan buatan mendapat perhatian adalah berasal dari daya kreasi yang kontradiktif. Gambar-gambar Karlo yang melampaui imajinasi manusia sangat mengagumkan. Karena hal ini, terdapat perdebatan mengenai apakah kekayaan intelektual dari gambar-gambar yang dihasilkan oleh kecerdasan buatan berada di tangan pengembang kecerdasan buatan atau pengguna. Bahkan, terdapat kondisi karya-karya ini diakui dan dianugerahi sebagai karya seni.

Sementara itu, Verses adalah perusahaan yang menyediakan platform musik berbasis kecerdasan buatan yang dikenal sebagai Meta Music System. Pengguna dapat bertemu dengan para artis dalam ruang metaverse, berinteraksi, dan menikmati musik bersama. Platform ini tidak hanya tentang musik konvensional, tetapi juga menawarkan layanan yang memungkinkan partisipasi langsung dalam pembuatan video musik untuk mengembangkan musik. Teknologi kecerdasan buatan yang mampu menciptakan kode, komposisi, dan aransemen telah ditingkatkan dengan elemen partisipasi dan pengembangan. Hal ini mengubah fokus musik dari sekadar dinikmati menjadi turut serta dalam proses pembuatannya.

 

Nilai Teknologi

Penggabungan teknologi dengan konten seni budaya bertujuan untuk meningkatkan ekspresi kreativitas yang lebih beragam. Melalui instrumen musik MIDI, hambatan terhadap musik telah hilang, dan seiring dengan semakin populernya suatu situs web, siapa pun dapat membuat komik web dan memulai berkarya sebagai seorang pengarang. YouTube memberikan kesempatan kepada orang biasa untuk tampil di atas panggung, dan metaverse telah menciptakan ruang bagi karya seni yang dapat dinikmati tanpa batasan.

Tren teknologi bergerak dengan jelas. Seni bukan lagi hanya karya yang diciptakan dan dinikmati oleh sejumlah ahli dan penggemar. Saat ini, arahnya adalah memperluas cakupan produksi dan apresiasi seni, sehingga siapa pun dapat berpartisipasi dalam menciptakan dan menikmatinya. Tujuan awal layanan internet juga adalah untuk menghilangkan perbedaan dan hambatan sosial. Pergeseran pengaruh ini ke dalam bidang konten budaya adalah suatu perkembangan yang alami.

Batasan antara pencipta dan penikmat karya seni semakin lenyap dan terdapat peluang bagi semuanya untuk mengekspresikan diri secara bebas dan setara. Hal ini sangat berkaitan dengan makna dari keberadaan seni budaya. Pada akhirnya, semua karya dan konten diperkaya oleh manusia. Ketika lebih banyak orang terlibat dalam karya seni, memahami tujuan pencipta karya, dan mengekspresikannya kembali dengan cara yang berbeda, ekosistem seni budaya akan menjadi lebih beragam.