한국국제교류재단

El legendario pionero del videoarte Nam June Paik una vez rescató el viejo dicho: “El arte es corto y la vida es larga”, al ser preguntado por el deterioro de The More, The Better, su famosa torre de televisores. Paik sabía que el arte con medios tecnológicos podía ser transitorio (e incluso durar menos de una generación), y más ahora que cada año surgen tecnologías más avanzadas. Pero la respuesta de Paik también podría expresar que el arte y la tecnología ya no son perennes. Hoy día, el arte multimedia aprovecha la ola tecnológica y traspasa fronteras entre géneros, mientras que las empresas se adentran con frecuencia en el ámbito de la innovación artística.

Filosofía corporativa

Un día de septiembre de 2023 un meteorito se estrelló contra la plaza cubierta de Paradise City. Así lo imaginó un grupo de artistas cuyas obras llenaron el espacio artístico del lujoso complejo turístico situado en la isla Yeongjong, frente a la costa occidental de Corea. Con unas gafas de realidad virtual, los visitantes pudieron observar de cerca el meteorito ficticio y apreciar la inmensidad del cosmos, al tiempo de sumergirse en la música y la luz que inspiraba la composición mineral del meteorito.

Las obras que presentaba esa experiencia incluían ECHOSPHERE de Kim Dong-wook y Jeon Jin-kyung, del dúo de artistas multimedia ROOMTONE; Meteorite Appraisal, del artista de nuevos medios Keunho Park (Chamsae); y Transmitting Wave Signals into the Cosmos, del compositor de música por computadora y artista audiovisual Jeho Yun, entre otros participaron en el Festival Paradise Art Lab 2023.

Paradise Art Lab es un evento para explorar el arte contemporáneo e imaginar escenarios futuristas. Apoya la creación, producción y distribución de obras de arte que interactúen con el público. Paradise Cultural Foundation lo organiza desde 2018. ¿Por qué una empresa turística patrocinaría arte multimedia? La respuesta está en el concepto de ocio del Grupo Paradise, que va más allá del mero relax y disfrute. La creencia de que las experiencias artísticas en destinos de ocio pueden inspirar y cautivar a las personas está arraigada en su filosofía corporativa.

Experiencias refrescantes

Casi a la vez, el Festival Frieze Seúl y KIAF Seúl, dos ferias de arte globales, tenían lugar en Coex, en Gangnam, el mayor centro de convenciones y exposiciones de Corea. Entre carísimas obras maestras, una obra particularmente luminosa captó la atención de los visitantes: una pieza de Kim Whanki (1913-1974), maestro del arte abstracto coreano, que cobró vida en una pantalla TV OLED de LG Electronics. Puntos carmesí formando círculos concéntricos en su 14-III-72 #223, irradiaban en la gran pantalla inalámbrica superando los límites de nitidez y percepción de profundidad. Los espectadores quedaron instantáneamente atrapados en esta obra de arte. Si el difunto artista, que dedicó su vida a explorar las ondas, los sonidos y los movimientos del color y la forma, lo hubiera presenciado, se habría quedado absorto.

LG OLED, bajo el paraguas de LG Electronics, se unió como socio principal al Frieze Seúl de este año en un movimiento extraordinario, pues Deutsche Bank, patrocinador principal en los 20 años de historia del evento, tomó la inusual decisión de retirarse. Las ferias de arte suelen mantener asociaciones duraderas con los bancos (Art Basel con UBS, las ferias TEFAF de Nueva York y Maastricht con Bank of America, o Frieze con Deutsche Bank) pues los clientes VIP de los bancos a menudo se mezclan con altos cargos, individuos con patrimonio neto que ven las obras de arte como inversiones valiosas. Sin embargo, al crear conexiones con el mundo del arte LG OLED, una empresa tecnológica y no una entidad financiera, se vincula estrechamente al cambio transformador que la Cuarta Revolución Industrial genera en el sector manufacturero.

“Las empresas ya no pueden prosperar solo vendiendo productos, deben comercializar una cultura singular. Según algunos economistas, las hay que solo se centran en productos o posibles subcontratos que sirvan para aumentar la conciencia cultural”, señala Seo Jin-seok, director del Museo de Arte de Busan, quien previamente lideró la reinvención del Museo de Arte de Ulsan, especializado en arte multimedia.

Seo defiende la “era Neo-Bauhaus”, o resurgimiento del movimiento Bauhaus de principios del siglo XX, que buscaba combinar la estética artística con la funcionalidad tecnológica. “A medida que los avances tecnológicos se integran en nuestra vida diaria, transforman nuestra existencia en sí”, enfatiza. “Cuando las empresas materializan la tecnología en dispositivos o electrodomésticos, no basta con asignarles roles meramente técnicos o funcionales. Dotarlos de sensibilidad artística permite que esos dispositivos se integren perfectamente en la vida de los consumidores”.

 

Infundir una atmósfera cultural

El progreso tecnológico en sí crea ambientes funcionales, pero el arte es lo que infunde una atmósfera cultural. Por eso las empresas tecnológicas prefieren referirse a “experiencias nuevas”, en vez de usar el cliché “de vanguardia”.

Actualmente pueden encontrarse ejemplos de uso de tecnología OLED fina y transparente en diversos museos. De mayo a octubre de 2023, el Museo Nacional de Corea en Seúl organizó una exposición titulada Compañeras del viaje eterno: figuras y vasijas de barro de la antigua Corea, donde reunieron una gran colección de objetos de cerámica hallados en tumbas de la antigua dinastía Silla (57 a. C.-935 d. C.) y la Confederación Gaya (42-532 d. C.).

Exhibieron imágenes de la vida cotidiana de gente de hace 1.600 años en una pantalla LG OLED transparente de 17 mm de espesor, que simulaba el vidrio de una vitrina. Los adultos se asombraban y los niños se acercaban maravillados. En otras muestras, como la exposición permanente de arte griego y romano del museo, puede verse un busto de Zeus que surge entre nubes y relámpagos, y también cobra vida mediante tecnología LG OLED.

Y en 2022, LG Electronics firmó un convenio por cinco años con el Museo Guggenheim, lanzando la Iniciativa de Arte y Tecnología LG Guggenheim para promover el arte y la tecnología de vanguardia, al tiempo de mejorar el valor de su marca. Como parte de ese proyecto, el Premio LG Guggenheim otorga anualmente 100.000 dólares al artista que haya creado una obra de arte innovadora y destacada usando nuevas tecnologías.

 

Ampliar la onda expansiva

Mientras, Samsung Electronics ha aprovechado su experiencia tecnológica para llevar obras maestras de reconocidos museos de arte a cualquier sala de estar. Los suscriptores de Samsung Art Store pueden exhibir obras de arte en “The Frame”, una de las líneas de televisores de estilo de vida del gigante tecnológico. Su base de datos abarca unas 2.300 obras de arte de distintos géneros, incluidas pinturas de museos y galerías de arte de renombre internacional, como el Museo del Prado de Madrid o el Belvedere de Viena, así como fotografías, ilustraciones y arte digital, todo en resolución 4K. Esta estrategia busca aumentar el acceso al arte mediante la tecnología televisiva, permitiendo a la gente estrechar su conexión con el mundo del arte en la vida diaria.

Hyundai Motors es otro actor clave en la intersección entre tecnología y arte multimedia. A través de Art Lab, una división independiente, participa en discursos sobre el cambio global. Así, un fabricante de automóviles se asocia con instituciones como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) en el LACMA Art + Technology Lab, o también colabora en programas de Bloomberg Media, como ART+TECHNOLOGY.

Además destacan sus programas de apoyo a artistas multimedia como VH AWARD, ZER01NE Creative Talent Platform, o Hyundai Blue Prize Art+Tech, un proyecto para ayudar a los curadores de arte multimedia. Un portavoz de la empresa comenta al respecto: “la tecnología ya no es sólo una herramienta, sino parte del entorno que nos rodea. La era actual exige redefinir la relación entre máquinas y humanos. En una era de deslumbrantes avances en inteligencia artificial, la capacidad de plantear preguntas creativas es más que relevante. En este contexto resulta crucial mirar al presente y prepararse para un futuro donde arte y tecnología confluirán”.

 

Concurso de arte por turnos

Las empresas, que un día compitieron desde su experiencia en fabricación, varían su enfoque hacia cambios más allá de la tecnología. Han Yeo-hoon, profesor de la Escuela de Graduados en Artes y Gestión Cultural de la Universidad Hongik, investiga sobre psicología del consumidor y marketing artístico. En su opinión, la competencia empresarial previa al 2000 se basaba en el desempeño, pero ahora que la distancia tecnológica es mínima, sólo una perfecta innovación distingue a las empresas.

“A los artistas contemporáneos ya no les obsesiona replicar la técnica artística, pues usan la tecnología para infundir su filosofía y valores en nuevas formas de arte”, asegura Han. “Y es precisamente en ese ámbito donde el arte converge con la innovación corporativa”.

Han también señala que aunque se pueden fabricar televisores aplicando tecnología OLED a los productos, su integración en las obras de arte abre mayores posibilidades. Así, destaca: “para que la innovación tecnológica resulte cautivadora, el proceso imaginativo y creativo debe aprovecharse de la tecnología, tarea que carece de límites si se asigna a los artistas”. Por eso el arte brilla aún más al combinarse con la tecnología.