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宫中彩花用于宫廷筵席或庆典，通常以绸缎或苎麻布等制作而成。匠人黄水路“复活”了失传的朝鲜王朝（1392-1910）王室彩花技艺，2013年获批为韩国非物质文化遗产宫中彩花技艺传承人。黄水路的儿子——崔盛宇继承母亲衣钵，从事宫中彩花的制作与研究。

宫中彩花每一朵花的制作都要经过染色、上浆、裁剪、烙烫等多道工序。彩花技艺传承人崔盛宇称，凭借精湛的手工技艺，可以做出与真花相媲美的彩花。
ⓒ 韩鼎铉

通义洞位于景福宫西门——迎春门正对的那条路上。漫步于此，现代式建筑中有一座显眼的二层老建筑，上面古香古色地写着“保安旅馆”四个大字。据说，这家旅馆始建于20世纪30年代初，2004年由于经营难以为继而停业，此后一直闲置。进入21世纪，通义洞周围改造，老旧建筑拆除，新建筑拔地而起，保安旅馆也面临着被拆除的命运。负责人崔盛宇接手后，将这里从一座废弃的旅馆打造成文化艺术活力绽放的展示空间。在城市中心，老建筑历史风貌的保护和存留引起了强烈反响。保安旅馆“满血复活”，彰显出崭新的价值，作为一座综合文化设施，引领着流行新趋势。崔盛宇也因此被评为西村周边通义洞地区复兴的设计者。

宫中彩花技艺的复原

崔盛宇是韩国国家非物质文化遗产“宫中彩花”的传承人。他的工作室位于紧挨着保安旅馆的一栋现代建筑的四楼。母亲黄水路挽救了宫中彩花，凭借坚定的个人信念，让在日本殖民统治时期几近失传的这项文化遗产获得新生。黄水路的功绩得到认可，2013年，宫中彩花被列入韩国国家非物质文化遗产，黄水路也成为第一位宫中彩花技艺传承人。

所谓彩花是指使用绸缎或苎麻布等制成的花，宫中举行筵席或主要活动时使用的彩花被称做宫中彩花。宫中彩花种类繁多，有插在瓷瓶里装饰御座的樽花，有插在筵席参加者头上的簪花，还有置于筵席桌上的桌花。翻阅整理和记录朝鲜王朝时期各种活动的文献——仪轨，可以看到上面画着以彩花装饰的舞台陈设——池塘板，御座左右有一对红碧桃花樽，筵席参加者头上均插着君王赐予的红桃花。

文献上详细记载了花的种类、大小、制作过程、个数以及费用等等。1795年，正祖（1776-1799年在位）为庆祝母亲惠庆宫洪氏60大寿举行了盛大筵席，筵席连摆8天。据《圆幸乙卯整理仪轨》记载，当时共使用彩花11919朵。彩花没有遗留至今的实物，黄水路根据文献记载成功进行了复原。

彩花的制作需要染色、扎枝、定型等工序。首先，要选择适合制作花朵的绸缎，采用从红花、栀子等天然材料中提取的染料染色后上浆，再用棒槌敲打，增加花朵的光泽和弹性。然后在绸缎上按花瓣形状将花瓣摏出，用烧热的烙铁沾上蜜蜡熨烫，捼成花瓣造型。将捼好的花瓣粘成花朵、定型，粘上撒有松花粉的花蕊。最后，攒成一枝枝完整的花束。彩花制作从染色到定型全部工序均以手工完成，即便同一种花朵，颜色、形态也各有不同。这与市场上销售的假花完全不同。

↓ 红碧桃花樽是宫中举行典礼时使用的正殿装饰之一，在御座左右各摆放一樽，分别为红色桃花和白色桃花，高达3米，华丽又不失庄严。
韩国宫中花卉博物馆提供

黄水路成功复原了1829年昌庆宫筵席上使用的“池塘板”。池塘板是宫中舞台陈设之一，座台上左右各有一朵莲花，周围摆放着7个插有牡丹花的花瓶。
韩国宫中花卉博物馆提供

成为母亲的嫡传弟子

黄水路有3个儿子，崔盛宇是长子，出生于1960年。他从小在外祖父家长大，在釜山草梁洞敌产房屋（敌产房屋是指随着1945年8月日本战败，日本人的房产归韩国政府所有，韩国政府又卖给普通人作为住宅使用）里度过了中小学时代。外祖父黄来性是韩国第一家灯芯绒生产企业——泰昌企业的创始人，父亲崔胃卿是一位农学家，毕业于东京大学，后来继承外祖父衣钵，成为泰昌企业会长。

“我的母亲是独女，我小时候几乎是由外祖父、外祖母养大的。外祖父是出了名的严厉，连我母亲在他面前都大气不敢出，但他对我却十分慈祥和蔼。我的专业是油画，我却对文化经营产生了兴趣，这很大程度上是受到了外祖父的影响。”

20世纪80年代初，韩国政治环境动荡不安，崔盛宇在大学期间积极参加话剧和场院剧表演，借此体验了社会生活。后来他去法国留学，在巴黎第一大学攻读美术史，获得博士学位。毕业后，他获批法国文化部资助项目，成为研究员，进修两年。

“这个项目在全世界13个国家当中每个国家选拔一个人，资助体验欧洲高端文化。普通人很难接触到的博物馆馆藏库和数据库等，我们这些研究员可以随意品鉴和查阅。这段经历让我开始关注融合传统价值与现代人生活的文化经营产业。”

1995年，结束了7年半的留学生涯后，崔盛宇回到韩国。考虑到家庭情况，他不得不放弃理想，继承了家业。经过10多年的打拼，他最终依靠保安旅馆找到了自己的定位。也就是在这一时期，他开始关注宫中彩花。

“2007年，韩国工艺展在纽约联合国总部举行，我协助母亲首次展出花樽。来宾们纷纷到我们展台前要求拍照，由此可见花是无需任何说明的人类共同语言。”

在2013年米兰韩国工艺展上，宫中彩花又一次引起热烈反响。他从小看着彩花长大，对它十分熟悉，但继承却另当别论。

“跟随母亲学习彩花技艺的人即便成为传承人，也都因为社会上没有需求而最终离开了，所以只好由我来继承。我一直在想：‘为什么必须是我？’直到2014年，在准备‘炫彩宫中彩花展’的过程中，我才真正发现彩花的美。”

这一展览在国立古宫博物馆举办，再现了1829年在昌庆宫举行的纯祖（1800-1834在位）40岁寿宴暨登基30周年大典，备受瞩目。此后，崔盛宇从染色开始，正式跟随黄水路学艺，2019年获批为传承人。同一年，黄水路个人出资在家乡——庆尚南道梁山修建的韩国宫中彩花博物馆竣工并开放。第二年，为进一步促进宫中彩花的培训和发展，崔盛宇创建了“宫中彩花首尔实验室”。如今，他已追随母亲的脚步，兼任韩国宫中彩花博物馆馆长。

“宫中彩花博物馆是为了保存不应改变的传统价值，而宫中彩花首尔实验室可以说是探索其现代化转型的研究所。”

现代时尚艺术

2023年9月至11月，首尔工艺博物馆举办“工艺对话”展，除传统的红碧桃花樽外，崔盛宇还展出了以现代手法打造的彩花作品。

“我认为，宫中彩花的造型美本身是自然模拟的极致再现。要想让彩花的历史价值在今天依然延续，必须采用现代艺术技巧和手法，同时还需要演绎与时俱进的时尚艺术造型。”

在当今时代，彩花应该如何应用？这是作为传承人、作为文化设计者，崔盛宇本人需要回答的问题。（李民译）