KOREA FOUNDATION

Dramawan dan sutradara terkenal Koh Sun-woong berayun di antara drama, musikal, dan opera dengan gaya individualnya yang berani. Dikagumi oleh kritikus dan penonton, ia telah mendapatkan prestise dan mencapai kesuksesan box office. Kami bertemu dengannya di Teater YONG, di Museum Nasional Korea, di Seoul.

Koh Sun-woong, yang sering disebut sebagai “keping biru dunia teater,” telah memborong banyak penghargaan penulisan dan penyutradaraan. Dia bekerja dalam berbagai genre, dari drama hingga musikal, opera, dan changgeuk (opera tradisional Korea). Baru-baru ini diangkat sebagai Direktur Perusahaan Teater Metropolitan Seoul, ia bertujuan untuk terus menghadirkan lakon-lakon orisinal tentang kehidupan kontemporer.

Koh Sun-woong mendefinisikan pekerjaan seorang sutradara sebagai “mengambil teks yang tergeletak di lantai dan tegak berdiri.” Bagi Koh, seluruh proses – mulai dari halaman kosong hingga pementasan cerita yang memancing emosi dan kegembiraan – adalah tentang kegembiraan. Memang, “kegembiraan” adalah landasan dari semua proyeknya. Tetapi bersenang-senang bukan hanya tentang mendapatkan tawa; ini tentang memberi orang sesuatu untuk dipikirkan. Koh melihat perangkat komedi hanya sebagai bagian dari proses yang membawa kita lebih dalam dan lebih dekat ke tragis.
Hubungan Koh dengan teater pertama kali dimulai di klub universitas. Pada tahun 1999, ia mengikuti kontes sastra Koran Hankook dan menang dalam kategori drama dengan karya aslinya, “Perempuan dalam Lanskap Duka.” Pada tahun-tahun sejak itu, ia telah menulis dan mengadaptasi banyak drama dan mengumpulkan pujian luas, menuai banyak penghargaan penulisan naskah dan penyutradaraan dan mendapatkan reputasi karena memiliki sentuhan Midas.
Koh juga menjabat sebagai direktur kreatif upacara pembukaan dan penutupan Paralimpiade Musim Dingin PyeongChang 2018; sebuah musik orisinal untuk memperingati 40 tahun Gerakan Demokratisasi 18 Mei, berjudul “Kota Cahaya”; dan opera tentang korban perbudakan seksual militer Jepang, berjudul “1945.”
Karya terbaru Koh adalah musik jukebox berjudul “Cinta Jutaan Mawar.” Penggunaan secara brilian lagu-lagu hit populer selama berabad-abad untuk membongkar 100 tahun sejarah Korea modern dan kontemporer membuatnya menjadi pembicaraan di kota.
Niat baik menghasilkan pekerjaan yang baik – inilah filosofi Koh. Metodenya jauh dari stereotip diktator karismatik yang memerintah panggung. Koh berkomunikasi dengan jelas dan lancar, tidak hanya dengan aktornya tetapi juga dengan semua rekan dan kolaboratornya. Dan September lalu, ia diangkat sebagai direktur Teater Metropolitan Seoul, masa jabatan tiga tahun.

Apa yang paling penting sebagai sutradara?
Yang paling penting adalah bertemu dengan audiens di mana pun mereka berada, untuk menciptakan karya yang berorientasi pada audiens. Tentu saja, estetika dan seni juga penting. Tapi tidak peduli seberapa bagus sebuah karya, jika penonton berontak dengannya dan berbalik, lalu apa gunanya? Tidak ada alasan untuk karya seperti itu ada. Saya pikir pertunjukan hanya selesai setelah ungkapan penonton terlihat. Anda membutuhkan nilai seni dan hiburan, bukanlah tugas yang mudah. Jadi, saya menghabiskan banyak waktu untuk berpikir dan berbicara dengan penulis, aktor, dan kru.

“Cinta Jutaan Mawar” adalah musik jukebox yang ditayangkan perdana pada akhir tahun 2021 di Pusat Seni Uijeongbu di Provinsi Gyeonggi. Berdasarkan lagu-lagu populer dari abad yang lalu, ia menampilkan adegan simbolis dari sejarah modern dan kontemporer.
© Playfactory Mabangzen

Mengapa tiga drama berdasarkan cerita klasik Cina: “Yatim Piatu Zhao: Benih Balas Dendam,” “Unta Xiangzi,” dan “Lingkaran Kapur”?
Cerita-ceritanya bagus sekali. Kisah klasik ini memiliki alur cerita yang sangat sederhana dan jelas. Sumber cerita semacam itu sangat cocok dengan genre dramanya. Dalam cerita klasik Cina kuno itu, Anda terkadang mendapatkan arahan panggung seperti: “Karakter yang mati keluar dari panggung.” Tapi bagaimana orang mati bisa bangun dan pergi? Namun, kami tetap mengikuti petunjuk. Kami tetap setia pada bentuk drama. Banyak dari karya-karya ini juga memiliki tema dan isu yang sangat cocok dengan era kami saat ini, sehingga membuat kami menyimpannya untuk masa kini.

Bagaimana dengan penayangan kedua “Cinta Jutaan Mawar”?
Peristiwa sejarah besar bukan hanya tentang orang-orang hebat dan pahlawan – mereka juga dijalani oleh orang-orang biasa. Dan ada lagu-lagu populer dari era ini tentang cinta, perpisahan, dan rasa sakit yang dialami orang-orang biasa ini. Jika Anda mendengarkan hits mainstream selama 100 tahun terakhir secara berurutan, Anda akan menyadari bagaimana orang-orang kita hidup selama satu abad terakhir.

“Yatim Piatu Zhao: Benih Balas Dendam,” adalah adaptasi dari drama klasik Tiongkok “Yatim Piatu Zhao.” Dikerjakan ulang untuk mencerminkan kepekaan kontemporer, pemutaran perdana November 2015 di Teater Myeongdong di Seoul dan diakui secara luas sebagai drama terbaik tahun ini. Tahun berikutnya, itu dipentaskan di Teater Nasional Tiongkok di Beijing, di mana ia menerima tepuk tangan meriah.
© Perusahaan Teater Nasional Korea

Apa yang mendorong Anda untuk bolak-balik antara berbagai genre?
Genrenya boleh beda, tapi intinya sama. Di teater, Anda menggunakan gerakan, dan ini hampir seperti tarian. Itu sama dengan baris juga. Baris yang sama yang Anda ucapkan, begitu Anda membawanya ke perusahaan, menjadi sebuah lagu. Bolak-balik antara genre benar-benar menyenangkan. Ini tidak terlalu sulit. Ketika saya menemukan skrip, saya dapat membedakan mana yang akan membuat drama atau musikal yang bagus. Sebagai seorang sutradara, jauh lebih menyenangkan untuk mengalami genre yang berbeda. Dan ada yang namanya takdir. Ada beberapa bagian yang tidak berhasil.

Apa yang akan menjadi fokus Anda di Teater Metropolitan Seoul?
Daya tarik utama dan nilai hiburan merupakan faktor penting. Karena kami adalah perusahaan teater publik, saya pikir ada baiknya kami berurusan dengan cerita universal yang dapat dipahami dan dipahami oleh sebagian besar penonton. Pada saat yang sama, kami harus menyajikan karya yang dciptakant dengan baik. Dengan kata lain, kami membutuhkan estetika yang berkualitas tinggi. Saya agak serakah, Anda tahu.

Jenis karya apa yang Anda pikirkan, dan berapa banyak?
Untuk memulainya, saya akan menampilkan kisah klasik Barat yang menarik. Saya sedang mempertimbangkan karya-karya dari abad ke-19 dan awal abad ke-20. Sementara itu, kami akan meluangkan waktu untuk mempersiapkan dan mendapatkan beberapa karya baru yang orisinal sekitar tahun berikutnya. Ini adalah Teater Metropolitan Seoul, jadi harapan saya adalah ceritanya tentang Seoul. Dan ini kemungkinan akan membuat saya mempekerjakan seorang penulis, atau mengadakan kontes untuk menemukan penulis baru, daripada menulis naskah sendiri. Selama tiga tahun ini , saya berencana untuk fokus sepenuhnya pada teater. Saya ingin memproduksi sekitar lima drama per tahun. Itu bukan angka yang kecil. Saya punya rencana untuk mementaskan ulang beberapa kisah favorit lama dari masa lalu juga.

“Yatim Piatu Zhao: Benih Balas Dendam” bercerita tentang anggota terakhir keluarga Zhao yang masih hidup, yang dihancurkan secara tidak adil. Dipilih sebagai pertunjukan Perusahaan Teater Nasional Korea yang paling ingin dilihat penonton, pertunjukan ini dipentaskan kembali di Teater Myeongdong pada April 2021 sebagai tanggapan atas permintaan populer.
© Perusahaan Teater Nasional Korea

Di mana Anda mendapatkan ide-ide Anda, sebagai sutradara?
Kembali pada tahun 2002, pelukis Park Bang-young, seorang seniman yang sangat saya kagumi, memberi saya sebuah karya berjudul “Jika Anda Mencintai, Anda Akan Tahu.” Pada awalnya, saya tidak mengerti apa artinya itu, tetapi setelah tiga tahun, saya sadar. Dan setelah itu hidup saya mulai berubah. Bukannya Anda harus tahu sesuatu untuk menyukainya; Anda harus menyukainya untuk mengetahuinya. Kita salah mengira bahwa kita harus menerima sesuatu terlebih dahulu untuk bisa menyukainya. Ketika Anda mencintai, Anda sebenarnya tidak membutuhkan penerimaan atau pengertian – dan dalam pekerjaan, itu berarti segalanya menjadi lebih cepat, dan Anda mendapatkan lebih sedikit konflik. Bagi saya, kurangnya ide menunjukkan kurangnya cinta. Jika Anda bisa lebih menyukai pekerjaan tertentu, maka anehnya, ide-ide mulai berdatangan. Saya telah mencoba menerapkan prinsip ini secara menyeluruh, dan sepanjang jalan, saya melihat hubungan saya dengan aktor dan kru juga meningkat. Setiap kali saya mengerjakan sebuah proyek, saya memikirkan kata-kata itu, dan itu membantu saya melakukan pekerjaan saya dengan lebih mudah, tanpa banyak tekanan.

Apakah “cinta” penting untuk memahami drama Anda?
Semua drama saya berasal dari proses itu. Semuanya adalah karya yang bersumber dari cinta. Ketika Anda mempelajari sebuah karya saat Anda meyutradarainya, tidak ada akhir dari usaha tersebut. Tetapi karena saya sangat menyukai pekerjaan yang dimaksud, saya sebenarnya tidak perlu mempelajarinya terlalu lama. Aku menyukainya, jadi aku sudah mengetahuinya. Tidak ada yang rumit tentang itu. Tentu saja hal ini mudah untuk dilupakan, jadi terkadang saya stres, dan terkadang saya marah. Tetap saja, saya mengingatkan diri saya akan hal ini, berulang-ulang, dan itu membantu saya untuk menarik diri dan tetap tenang.

Sutradara Koh Sun-woong memberikan arahan pada menit-menit terakhir latihan pentas kembalinya musikal “Cinta Jutaan Mawar” pada Oktober 2022. Koh dikenal karena kemampuannya menyuntikkan kecerdasan dalam narasi yang berat.

Bukankah teater semakin disingkirkan?
Itu mungkin, tetapi faktanya teater tetap merupakan karya yang hebat. Teater harus terus berlanjut. Semakin banyak kemajuan teknologi, semakin banyak orang akan menjadi seperti roda penggerak dalam mesin, semakin kesepian sepanjang waktu. Dan itu berarti teater, dengan kemampuannya membuat penonton tertawa dan menangis secara nyata, akan menjadi lebih vital dibandingkan sebelumnya. Kita membutuhkan teater untuk terus berbicara tentang martabat umat manusia.

Apakah Anda pernah berpikir untuk mencoba genre baru?
Saya ingin membuat film suatu hari nanti. Teater dan film sedikit berbeda. Dengan sebuah drama, Anda bernafas dan menua bersama penonton, hari demi hari; dengan film, Anda harus melakukannya dengan baik dalam sekali jalan. Film harus terasa alami, sedangkan di teater, Anda harus melampaui alam. Untuk membuat film, Anda harus menulis skenario terlebih dahulu. Film juga hanya dibuat ketika semuanya sesuai. Saya belum menulis skenario, tapi saya berencana untuk mengawali.