한국국제교류재단

Centipedz, un grupo de danza de cuatro integrantes, es la primera compañía bone breaking de Corea. Jeon Young, líder del grupo y coreógrafo de cine, divide su tiempo entre preparar los movimientos de los actores en películas de zombis y salir en pantalla. Hablamos con él sobre su popular enfoque para coreografiar rabiosos personajes.

 

Cuando actúa, el alias de Jeon Young es “Undead”. Este macabro apodo recuerda a algunas de las películas más importantes que ha coreografiado. Su descubrimiento llegó en “The Wailing”, y rápidamente se convirtió en vanguardia como el coreógrafo tras los zombies en “Train to Busan”, éxito de taquilla nacional, la primera apuesta seria de Corea en zombis y una de las películas del género mejor valoradas a nivel mundial. Tras seguir en el género de terror con “Kingdom”, la serie original de Netflix, y la película “Peninsula”, una secuela de “Train to Busan”, ahora Jeon es considerado como el experto en zombis de estilo coreano.

Basándose en sus raíces como bailarín de bone breaking (un estilo de baile también conocido como flexing, similar a un movimiento de extremidades rotas), Jeon da nueva vida a las extremidades de los muertos vivientes, ajustando su poco convencional coreografía al talante de cada proyecto. Mientras los zombis de ágiles movimientos de “Train to Busan” corren, saltan y se agitan a la velocidad del tren bala, los zombis premodernos de “Kingdom” se mueven más como sonámbulos.

El equipo de trabajo de Jeon también lo incluye a él. En “Psychokinesis”, una película sobre gente común que despierta con habilidades extraordinarias, Jeon interpreta a un personaje con poderes sobrenaturales; en “Alienoid” es un alienígena encerrado en un cuerpo humano y perseguido; y en “The Hunt”, una película de suspense de espías, es víctima de torturas. En resumen, Jeon se mantiene ocupado dejando rastros de sí mismo en todas las películas actuales coreanas del género.

La principal preocupación del coreógrafo Jeon Young en las películas de zombis es maximizar lo grotesco y lo extraño para crear personajes distintivos.

Las coreografías que Jeon traza para los personajes zombis respetan el tempo de la película. Por ejemplo, los zombis de “Train to Busan” eran rápidos, pero los zombis pobres e impotentes de la Dinastía Joseon en “Kingdom” se movían como sonámbulos.

¿Cuándo descubrió el “break bone”?
Hay un género de danza llamado FlexN que surgió en Brooklyn, en Nueva York. El bone breaking (rotura de huesos) es un elemento de ese estilo, e inmediatamente me sentí atraído por los mecánicos movimientos que lo componían: era algo que nunca antes había visto. Hay ciertos rasgos físicos con los que debes nacer para que parezca que tus huesos están retorcidos. Y algo más: esa sensación de que solo unos pocos elegidos pueden realmente hacer este baile, también me atrajo.

¿Cómo terminó convirtiéndose en bailarín?
Hice todo lo posible por estudiar mucho y enfocarme hacia una carrera estable, como mis padres querían. Pero mi carrera [Administración] realmente no me convencía. Siempre me interesaron mucho más la danza y los deportes extremos. En eso estaba cuando conocí a alguien durante el servicio militar que integraba un grupo profesional de breakdance. Cuanto más interactuaba con él, más me percataba de lo feliz que era al bailar.

¿Cómo se preparó?
Volví a la escuela para estudiar danza. Entonces me interesaba el breakdance, pero no sabía a dónde ir desde allí, tenía muchas preguntas que resolver. Al final, fue YouTube quien ofreció una respuesta, más que la escuela. Cuando descubrí el bone breaking viendo vídeos de bailarines extranjeros, sentí que este nuevo estilo de baile podría ser el futuro, así que comencé a practicarlo. Eso se superpone con cuando empecé a trabajar en “The Wailing”.

¿Qué lo llevó a “The Wailing”?
Hubo una audición en mi escuela. Los otros estudiantes no mostraban mucho interés en el trabajo cinematográfico, pero pensé que era una oportunidad estupenda para probar algo nuevo con la danza, así que me inscribí. Durante la audición hice algo de breakdance y de house dance, y al final les mostré un poco de bone breaking, explicando que era algo nuevo en lo que estaba trabajando. Hice un movimiento donde retorcí mi cuerpo como si me hubieran disparado con una flecha, y en ese preciso instante vi cambiar la expresión de los coreógrafos. En la película, los personajes se retuercen una y otra vez al ser poseídos y maldecidos, y creo que sintieron que mi estilo de baile serviría para captar esas escenas.

¿En qué difiere la coreografía del cine y del teatro?
Siempre sentí curiosidad por saber cómo se hacían ciertas escenas distintivas, y fue un verdadero placer experimentar ese proceso mientras trabajaba en la industria del cine. Los pasos reales para perfeccionar mi propia capacidad y habilidades para crear mejores movimientos, para que fueran legibles para el público… fue una experiencia novedosa.

¿Cuál fue su enfoque para “Train to Busan”?
Hay muchas películas donde las criaturas se mueven de forma rítmica, claramente coreografiada por un bailarín. Pero no quería expresar así los movimientos de los zombis en “Train to Busan”. Entonces, creé unos movimientos que ignoraban el ritmo por completo. El hecho de que el bone breaking como género se centre más en captar expresiones extrañas que bellas lo hizo especialmente adecuado para la película.

Jeon y Jeon Han-seung, integrante de su equipo, sincronizaron a los zombis en “The Cursed: Dead Man’s Prey” para que se movieran como en un ejercicio militar: ordenados y restringidos.

Básicamente Jeon se inspira en juegos y dibujos animados. A veces toma ideas de lo mundano, como los movimientos de la garra de una máquina, que aplicó al protagonista de la película “Psicoquinesia”.

¿Cuáles fueron los desafíos de esa colaboración?
Colaborar con el equipo de artes marciales a cargo de las acrobacias de acción requirió una cuidadosa reflexión. Por ejemplo, mostrar a un zombi saltando desde algo realmente alto y atacando a un humano, es más efectivo que trabajar con el equipo de artes marciales y usar sus cables. En cambio, si quieres mostrar a un zombi rodando por el suelo y levantarse de forma extraña y misteriosa, es más efectivo usar movimientos del equipo de coreografía. Esa colaboración me llevó a revisar y ajustar constantemente quién era capaz de mostrar de forma más creativa las expresiones que necesitábamos para cada secuencia.

¿Cómo le influyen los cómics y los videojuegos?
Mientras trabajaba en “Train to Busan” comencé estudiando escenas del programa de televisión estadounidense “The Walking Dead” y de la película “World War Z”, y luego intenté superarlas. Después descubrí el motivo de “Psychokinesis” en el cómic japonés de ciencia ficción “Mob Psycho 100”, y hallé indicios de movimientos que terminaron en la película oculta “The Cursed: Dead Man’s Prey”, del videojuego de terror francés “Précipice”. Además, también me llamaron la atención otros videojuegos como “Dark Souls”, “Sekiro: Shadows Die Twice” y “Dying Light”. Obtengo ideas frescas de los movimientos de diferentes personajes del videojuego, pero desde que nació mi hija tengo mucho menos contacto directo con los videojuegos en general. Ahora me inspiro mucho al ver videos de juegos en YouTube, así como clips que explican VFX y CGI de juegos y videos.

Anticipando su eventual retiro, Jeon entrena a la próxima generación de coreógrafos que pueden aprovechar su trabajo y contribuir al desarrollo del cine coreano.

¿En qué difieren los gráficos?
Bueno, las animaciones y los videojuegos tienen ventaja cuando hay que ir más allá de los límites. Los videojuegos usan programas 3D para mostrar movimientos que parecen imposibles para un humano. Cuando veo eso, especialmente como bailarín de bone breaking, lo vivo como un reto personal.

¿Algún proyecto en marcha?
Actualmente estoy trabajando en las temporadas 2 y 3 de la serie original de Netflix “Sweet Home”, así como en un nuevo programa de televisión para tvN llamado “Tale of the Nine-Tailed 1938”. También soy concursante del reality show de supervivencia de Netflix “Physical:100”. Tiene algunas buenas escenas.

¿Cuál es su próximo objetivo?
No creo que ningún verdadero coreógrafo explique las cosas solo con palabras. Necesito ser capaz de tomar los movimientos imaginados por el director y mostrarlos con mi propio cuerpo. Algún día tendré que retirarme, y por ahora no hay muchos capaces de usar el bone breaking como fuente de ideas para la industria del cine. Por tanto, estoy empezando a interesarme más en la próxima generación y en hallar personas que puedan continuar con esto.